中国舞蹈协会|小河和陶身体剧场合作表演作品《对照》：对身体和舞蹈的探索。

7月19日晚，作为2021年上海夏季音乐节系列活动之一，小河与陶体剧场的合作表演《对照》在捷豹上海音乐厅精彩上演。

这是陶体剧场邀请艺术家跨境合作的现场表演计划的第一站。对应舞蹈团十三年数字系列的创作，延伸出无数系列，既是前者的延续，也是颠覆，是音乐舞蹈的全新体验，寓意挑战数字创作的限制性理念，释放更大程度的可能性和遐想。

当晚7:30，演出正式开始。随着河水的哼唱，灯光缓缓亮起，伴随着音乐和人声。身穿黑色长裤的12名舞者跳舞，在舞台上展现出身体的无限可能。配合灯光，舞台上的人影深浅不一，重叠交织在一起，仿佛构成了另一场演出。

事实上，无数系列的合作是将艺术家置于开放多样的创作和表演环境中，现场音乐、图像、装置、戏剧等艺术语言相互呼应，使思想相互碰撞。听觉和视觉相互差异，相互关联，像镜像一样相互折射和对比。点线结构，弧流灵动。艺术家们创造力凝聚在馄饨皮现场，为观众创造一个充满想象力的舞台。

演出结束后的对话环节，陶身体剧场的创始人之一，编舞陶冶回忆最初与作曲家小河的合作始于十年前。陶冶先编舞，小河围绕舞蹈的段落、空间、视觉创作。十年后的今天，他们希望在原有的基础上有所突破，所以有了这个无数系列。

在过去的十年里，陶冶和小河的实验创作从未停止过，每一部作品都有对舞蹈、身体的探索。包括我们对音乐的追求，希望每次都不一样。陶冶表示

而且这次在上交音乐厅的表演也是一个实验，一个即兴表演。三天的排练时间，小河甚至没有给乐团提供乐谱。小河说：我们要感谢上交音乐厅，包括Misa主办方，他们帮我们招募了10名来自不同地方，愿意共同创新的年轻乐师，组成临时乐团。我只给他们一些排练提示，包括如何做这场演出的一些规则，以及与主题相关的内容。言下之意是，当音乐家听到别人在拉或吹时，他们可以根据被选择者的声音随意选择一个对象进行对话和互动。但是选择和被选择者之间并不知道，所以其实每个乐师都在和一个实际存在但未知的人互动，形成一种变异的感觉。随后，音乐将在此基础上继续发展，从单方面交流到双方面互动。但是这种即兴其实是有限制的，因为大家磨合的时间都比较短。如果每个人都即兴展开自己的旋律，表演的声音会很难控制。所以我们反复沟通，做了一定的限制，最后给大家呈现了这场演出。可说，乐师们都很棒地完成了这场演出。

对外界质疑陶身体剧场表演不接地气等话题，陶冶也在当天的对话中给出了自己的答案，我们对身体的理解是身体就是剧场。希望能给所有观众带来纯粹干净的艺术作品，而不是被五彩缤纷的色彩扰乱的世界。我希望我的作品能简单到让观众找到生活中归属的力量，让艺术成为生活中非常大的安慰。